随着我国艺术教育的不断蓬勃发展，CEFA教育管理体系与世界顶尖资源接轨。在遵循社会艺术考级“教育”属性的指导思想下，为普及艺术教育，提升国标舞学科建设品质，扩大国标舞影响力，拓展职业教育艺术视野，提升我国国标舞艺术考级的工作品质，为机构提供优质服务能力的同时提高教师国标舞教学技能，我们开设了CEFA《2023世界巨星线上（公益）课程系列》。

本次大师公益课以国标舞核心技术为本，协助全国CEFA教师、评委、教官、考官、各培训机构以及院校师生在国标舞教育教学方面获得专业且实用的理论指导与实战辅导，为国标舞教师的教学品质提供后勤保障。

“2023世界巨星拉丁舞和标准舞线上公益课程系列”已于2023年1月26 日-27日举办，Klemen & Alexandra、Kirill & Valeria、Mirko Gozzoli & Edita、Dorin & Marina 8位顶级大师开讲2天共4课时的公益课，炽热拉丁舞联袂激情摩登舞，破译伦巴rhythm密码，感悟恰恰shaping奥妙，解开探戈passion之谜，感受牛仔dynamic魅惑。

CEFA国标舞教师、各院校师生踊跃参加线上大师公益课并积极分享公益课观后感~

 

 

︱邹欣悦 ︱

上海考区

Rumba用上半身动作去体现旋律，节奏则用脚下展现，创造更多的可能性；恰恰在基本动作的基础上变化两人的位置，玩出“花”来；Jive如何运用脚踝是关键，强调了我平时容易忽略的重量问题。

 

老师们讲解的技术点虽不同，但我从中找到了共性——“跳”会多过于“说”。当讲解一个技术点时，他们会用身体去让我们直观感受，“哦～”，原来做出来是这样的效果。

我认为在今后教学中要多做示范，让孩子们直观感受，并且加强幅度，可能我做到120%，孩子们展示出来是100%。从选手转为教师之后也要定时练舞，做孩子们的榜样！

 

 

︱吴婷婷 ︱

广东考区

很荣幸能在新年期间再一次参与CEFA的公益课堂，两天的课程收获满满，对舞蹈的认知一直不断更新。

伦巴需要“化繁为简”脚下踩准节奏的同时，身体也需要结合听到的音乐做出不同的呈现。所有的动作都不是定点，每个造型都要有能量变化，看上去身体才会更饱满；恰恰恰在完成动作的基础上要创造身体形状、融合音乐、与舞伴交流，动作进入下一步前一定要提前做好准备；牛仔要运用身体重量滚动链接脚踝、膝盖、骨盆，中轴要保持集中，在跳双人时不要用手臂用力，而是靠两人的身体重量去引导。

 

︱董文耀 ︱

上海戏剧学院19级

 

 

作为上海戏剧学院19级的学生，大学四年经历了很多线上课程的学习。

对我来说，线上课程反而让我学到了一些在线下可能不那么关注的点。比如像kirill和Dorin老师在课上讲解的如何在舞蹈中去切分不同类型的节奏从而产生不同的效果，或者是关注到一些基本动作的细致切分点。线上教学能够让我结合理论知识，从而有更多时间去认真思考怎样将这些知识作用到自身，以及在什么地方使用这些技巧。

线上、线下课程各有所长，只要大家热爱我们的专业，热爱所做的事情，那么无论在什么场景里都能够学到很多东西。

 

 

︱赵葛 ︱

上海戏剧学院20级

感谢CEFA提供的学习平台，让我们在新年向世界顶尖选手学习交流，虽隔着屏幕，但仍能通过老师们的示范，感受到精湛的技术与饱满的舞蹈状态带来的视觉享受，老师们也非常热情回答大家的问题。虽然每节课只有四十五分钟，但学习到了不少知识，日后希望能有更多的机会来提升自己的专业能力。

 

 

︱王文卓 ︱

上海戏剧学院22级

通过大师课的学习，让我认识到跳舞不应该只是展现规定的组合，更应该思考如何将动作展现得具有自己的风格和特色。同一个动作也可以有很多不同的处理方式，不同的处理方式呈现出来的效果也随之不同，这就需要我们不断地练习和尝试。

 

︱沈若琳︱

上海戏剧学院附属舞蹈学校2022级

通过这次公益课，我了解到很多之前没有学过的东西，也让我对舞蹈有更好的了解。

伦巴的线条是用身体饱满的形状来完成延伸的，伦巴的节奏偏慢，但在完成动作的时候可以用线条的延伸去拉长节奏，下一个节奏也可以用一个点来完成。

牛仔有着欢快、活泼轻盈的特点，身体形态也与拉丁舞的其他舞种有所不同，微微前倾，脚离开地板，节奏也非常快，所以需要非常灵活，才能在节拍里完成动作。

 

 

︱孙佳琪 ︱

北京戏曲艺术职业学院国标20班

在跳牛仔基本步踢腿动作的时候主要运用的是支撑脚，如何运用脚踝才是我们这个舞蹈的关键。

基本站立姿态要注意：两个人的脊椎骨要超过脚的高度，身体在大幅度扭转的情况下，要保持两个人的形态。跳舞时要用身体去扭动，而不是用手去做或拽。

舞蹈的展现取决于音乐的结构。听到什么样的节奏，就要做出相应的动作，音乐不是一成不变的，是有变化的。

 

 

︱李佳怡︱

北京戏曲艺术职业学院国标20班

 

Mirko和Edita(摩登)讲述了简而美却激情四射的Tengo，分享了一段小组合。首先是Fallaway，节奏12＆34，男生用侧面引导女生；其次是open finish，节奏5678，女生的头可以快速打开或慢速打开，也可以无限延伸，男生通过右边身体去引导女生；最后是big top，女生节奏是12＆34，男生1234，在做第二个步子的时候有一个 CBMP内侧转动，女生在做第二个78的时候有一个勾脚的动作，然后做一个交叉的lunge，女生小腿有力的抓住男生的大腿上半部腾空，随后男生转换重心，到达右脚做lunge，男生用右胯支撑女生的造型，引导女生向后做勾腿的动作，充满阿根廷舞蹈风情。

 

 

︱徐昀和 ︱

北京戏曲艺术职业学院国标20班

这次的公益课获益匪浅，世界巨星们的授课都超高水准，让我对舞蹈都有了新的理解。

我最喜欢的是世界巨星Kirill和Veleria的课程。Veleria是在拉丁届中俄罗斯星光俱乐部鼎鼎有名“狼叔”的妻子“狼嫂”，对于拉丁有一套独特的教学体系，能够参与此次公益课的学习我倍感荣幸，他们通过一段组合阐述了课题——关于我们怎样有好的动力，好的身体形态。

在学习中，我发现他们展示的组合是没有拉手动作的，但依然有紧密的连接，而且变换位置的地方，也不只是单一的、规整的、直面对方的，而是产生了更多的乐趣，这是为什么？

在上完课之后我明白了，无论是男生还是女生，我们在跳舞的时候，每一个步伐都要改变自己身体的位置，在改变的时候我们也是在和舞伴进行交流，所以在这个组合中会发现它变得非常丰富，因为舞蹈有了形状、音乐和交流。

 

 

︱杨佳鑫 ︱

北京戏曲艺术职业学院国标20班

在课程之后，老师对我们提出的问题给出了解答。

问题一：如何去建创恰恰人物？

我们不光是要去了解一个动作，更应该是去了解一种舞蹈的根源，它所代表的意义是什么。骨盆动作是恰恰最应该展现的，而不只是换的速度的快与慢。

问题二：如何找到自己的舞蹈风格？

创建自己的舞蹈风格，首先要清晰的了解自己的身体可以做什么，特长特点是什么，自缺点是什么，这样才能创造更适合自己的风格。

通过大师课我学到了双人该怎么连接，节奏的变化、动作形态及感觉上的区别等，我会努力练习舞蹈，努力变成像他们一样优秀的人！  

 

 

︱任天龙 ︱

河北艺术职业学院

Alexandra老师讲的主题是：伦巴的韵律和线条

动律是依靠上身的动作并根据不同乐器发出的声音通过我们的身体展现出来。在舞蹈中我们的身体不是一个铁板的状态，要多地运用我们的身体，通过身体的配合来创造不同的舞蹈。

如何通过身体来配合音乐的旋律，创造出更好的舞蹈？“旋律绝大部分通过上半身来展现，我们称之为表现层，中间是能量层，下半身是节奏层。我们的身体在展示的同时要清楚自己重点展示身体的哪个部位，并且要100%展现出来。”

当前一个幅度较大时，下一个动作会缩到最小，从而产生强烈的对比，只有这样别人才清楚你在跳什么。舞蹈中线条不只是一个动作，它是配合着身体的呼吸来获取更多的张力和生命力。动作当中的定点和造型是不同的，定点的身体是流动且有呼吸的，造型只是一个造型，是有本质的区别的。

 

Kirill和Valeria老师讲的主题：如何在恰恰中创造更好的节奏和身体形态

两位老师通过一段双人小组合来进行讲解。首先女孩开始造型位要性感一些，男生不需要过多展示，干干净净就可以，开始拍双人要有交流，one拍身体先开始进行引导然后是腿做动作。在舞蹈中要用身体来改变形状，通过音乐创造身体的形态。

kirill老师认为男生的框架感很重要，每一次身体都要做到极致对抗，通过身体的反身对抗和框架的配合才能做出来很大的效果。脚下的节奏要清晰，每一次的one和three拍要重一些。

Valeria老师表示女孩要多去运用腿部和后背来感受自己的身体，多去展现自己腿部的线条，每一次都要去配合一侧的身体和后背去做拧转和挤压。每支舞的风格不同，在抓住每支舞的特点同时也要找到并去放大自己的特点才能找到适合自己的舞蹈风格。

 

Dorin和Marina老师讲的摆荡的三个身体部位：脚踝、膝盖、跨 

我们应当多去体会重量从脚尖到脚后跟的滚动，两个人配合时用身体的变化来感受对方的重量，而不是用手。

在跳舞时应运用后背的肌肉进行收紧，配合三头肌和脊椎进行引导，二头肌要放松。刚开始练习时要慢一些，找到适合两个人的节奏。舞蹈动作的动力来源于两个拍子之间，需要提前准备我们的动作，而不是在音乐响起的时候才启动。

支撑踢腿动作的是我们大腿后侧的肌肉群，牛仔踢腿运用的前脚掌，它的关键是脚踝的滚动运用，通过脚踝的滚动来连接我们的脊椎。

在做站立动作的时候我们的脊椎要超过脚，速度来源于上身，在横膈膜之下进行摆荡，需要我们上下身配合才能够更好地展现出来。

双人配合中的三种身体形态：垂直、A字型、V字型，我们的手须保持在中间位置。牛仔的放置重心和伦巴、恰恰不同，更多的是放置在我们的脚后跟，安置的时候承受了对地板的压力，重量自然传导到脚后跟来进行滚动，正确效果应该是看到两个人身体的前后对抗而不只是前方身体，要多去根据音乐的旋律来进行舞蹈中的变化。

 

︱白鹭欣 ︱

北京城市学院

Kirill和Valeria在恰恰恰的课程中重点强调的是如何获得更好的节奏和形态。这里说到的形态与Alexandra在伦巴中对身体的形态观念相同。kirill 强调在每一个步伐中都要改变自己身体的位置和形态。这让我联想到教学中很多学生跳恰恰的时候总是“中规中矩”，身体机戒化不够灵活，原因是在跳舞时没有把自己的身体有效连接起来。

根据Valeria对于女生动作讲授中发现，身体的对抗性最突出的是骨盆——肋骨以及胯部——肩胛骨之间的两组对抗，胯部的动律有一些像库克拉恰的动作，特别强调女性在舞蹈中的特殊魅力是通过腿、身体的动律以及感受呈现的。最终使身体在音乐中表现得更加紧凑，这样就会运用身体在音乐中创造更多的可能性。

 

 

︱黄政然 ︱

北京舞蹈学院附中

在现有的选手里，我更偏向于也更欣赏Dorin 和 Marina的舞蹈style，他们的舞蹈能使我沉浸其中，能享受每个音乐里的节奏点带来的感觉。

他们在这次公益课上的伦巴把属于他们的故事通过身体呈现在我们面前，而最让我记忆深刻的是他们对于舞蹈力量的处理，如果太重会使舞蹈看起来很吃劲并且也给舞伴造成影响。在拉丁舞里我认为每个动作的发生都需要借助到舞伴的力量，而不是很机械化的完成动作。

身为男生，引导也非常重要。我特别欣赏Dorin引导时他的Body direction以及Body movement，任何引导的动作都不是通过手来产生的，而是通过地板、身体最后才是用手来传导这个力量，而不是直接通过手去引导。

在他们的舞蹈里我学到了一定要学会用身体表达出自己的情绪动作以及想要呈现出的东西。我认为舞蹈第一是需要真实的、投入感情的，通过这样的方式表达出来的舞蹈才能真正吸引观众的；第二我认为舞蹈是需要合作的，舞伴双方在舞蹈中遇到了失误一定是去通过动作互相弥补，尽可能让失误率降到最低。光靠一个人这个舞蹈是跳不出来的更多的是需要双方一起努力合作才能达到最终的结果。

 

 

︱陈若添 ︱

北京舞蹈学院附中

Dorin和Marina是我很喜欢的一对选手，他们的舞蹈有自己独特的风格和想法。

在这堂课上我学到了很多，以及如何更好运用舞伴配合、关系。女生是男生的反射，但是男生应该运用身体力量去引导女生而不是用手，应该运用想象力去让女生展现出你想要的舞蹈状态以及想法，同时女生也应该跟随男生感知男生给予的力量。

从他们的课堂中我学到了应该用身体传达出自己所想表达的情绪以及想法，而不是片面的用手、用脸或者用嘴。

我认为舞蹈是享受当下，享受当下的每时每刻是非常重要的，需要感受彼此的身体以及想表达的内容。只有自己享受其中，观众才可能被你吸引。舞伴之间应当互相配合，才能展现出属于自己的舞蹈。

 

 

︱丁诺贝 ︱

深圳艺术学校

通过大师公益课，我受到了很多启发。我个人认为收获最多的一节课是Dorin 和Marina的牛仔课。以往的教学都是告诉我们怎么跳，并没有完全懂得如何运用身体的具体部位去达到想要呈现的效果，但这次他们从牛仔的起源背景到原理节奏再到技术进行讲解，这让我对牛仔有了更深的认知，让我明白了音乐对舞蹈的重要性，以及在练舞中需要更加专注于哪一些方面，让我懂得了国标舞的元素原理和启发。

 

︱杨心桐 ︱

深圳艺术学校

公益课为期两天共四节课，三节拉丁舞一节标准舞，我学习到了很多新的知识。

 伦巴和恰恰恰的主题都是比较有深度的，更需要深入钻研去了解。伦巴课开始时老师先提出了什么是动律的问题，提出要用身体把创造音乐、肢体、幅度融合起来。

探戈和牛仔需要用心去感受风格，以自己的理解去诠释。标准舞课中老师以组合来表达探戈中美和激情，每一个动作都是有它的韵味在内，展示了独一无二的舞蹈动作，也让我对探戈的动作储备有了开拓。在组合中动作的多种节奏处理，这让我感受到探戈的多样性，也让我对探戈有了一层新的认识。

 

︱蔡安琪︱

厦门演艺职业学院

在参与CEFA2023世界巨星线上系列课程的过程中，有了很多新的体验和收获：想要学好国际标准舞，不仅要在动作和技术方面下功夫，还要在历史、理论和人文方面多做研究，比如Dorin和Marina在讲解牛仔舞时，首先讲解的就是牛仔舞的历史和它的形成究竟借鉴了哪些舞种的风格，这些知识的补充可以让我们更好地理解和把握牛仔舞的内在气质和外在风格。

外教老师带给了我们很多对于细节的处理和呈现，特别是Alexandra的示范，她告诉我们在完成一段舞蹈时如何在动作的衔接上给出不同质感的表达，尤其是对音乐、呼吸、肢体动作之间关系的处理。

他们带给我们的不仅是动作、技术和知识，更重要的还有职业态度，比如Kirill和Valeria在进行搭档示范时，对于动作的处理，他们都会通过对比的方式给出非常到位的示范，这也完美地展现了现役世界顶尖选手的风采。

 

“一切偶然都是必然，一切必然都是偶然”

没有白费的努力

也没有偶然的成功

简单的动作重复练

重复的动作用心练

 

学无止境

“活到老，学到老”

 

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